PLAYING FIELD

Suppan, Wien

27. September – 21. Oktober 2023

/ September 27 – October 21, 2023

SIX SOLOS

Hermine Aichenegg, Julia Brennacher, Hildegard Joos, Karo Kuchar, Laura Limbourg, Florentina Pakosta

Suppan, Wien

21. April – 3. Juni 2023

/ April 21 – June 3, 2023

 THE PAINTER'S DELIGHT

Galerie Sophia Vonier, Salzburg

24. November 2022 – 21. Januar 2023

/ November 24, 2022 – January 21, 2023

Ohne Titel / Untitled, 2022, Öl und Acryl auf Leinwand / Oil and acrylic on canvas, 110 x 100 cm; Acryl, Gips und Styropor / acrylic, plaster and styrofoam, je / each 20 x 20 x 20 cm

SALZBURGER KUNSTVEREIN

Is it Me? Am I the Drama?

Jahresausstellung 2021

5. Februar - 13. März 2022

/ February 5 – March 13, 2022

Der Titel „Is it Me? Am I the Drama?“ gibt der Diversität der unterschiedlichen künstlerischen Positionen einen narrativen und performativen Raum, um in vielfältiger Weise Themen der Gegenwart zu besprechen. In zahlreichen Tik Tok und Instagram Reels reüssiert derzeit das dem Titel entlehnte Audio-Zitat der us-amerikanischen Drag Queen Scarlet Envy, das aus dem Off Clips von Personen und Haustieren ironisch kommentiert. Die Handlungspraxis, eine multiple Fremd- und Selbstbildkonstruktion mit einer queeren Identität zu überschreiben, unterstützt die Lesbarkeit der Ausstellung, um die Diversität aller möglichen Ansatzpunkte zu öffnen und im Sinne der Vielfalt keine trennbaren Unterschiede mehr zu setzen.

Künstler_innen / Artists: Motahar Amiri, Alpine Gothic, ARTgenossen, Julia Brennacher, Jari Genser, Johannes Gierlinger, Lisa Großkopf, Gunda Gruber, Elisabeth Grübl, Katharina Gruzei, Tina Hainschwang, Isabella Heigl, Eginhartz Kanter, Margareta Klose, Sigrid Langrehr, Christiane Peschek, Nicole Prutsch, Beate Ronacher, Elisabeth Schmirl, Manuel Tozzi, Micha Wille, Julia Zöhrer

Kuratorin / Curator: Karin Pernegger

A BIGGER PICTURE

RLB Atelier Lienz

28. Mai - 27. August 2021

/ May 28 - August 27, 2021

Der Blick aufs große Ganze ist der Grundgedanke der Ausstellung A Bigger Picture. Inspiriert von der gleichnamigen englischen Redewendung, verweben sich in der Ausstellung Raum, Raumgestaltung und Gemälde zu einer atmosphärischen Installation. Fünfzig kleinformatige Werke sind eigens für diese Schau entstanden. Zusammen mit den korrespondierenden Wandfarben verwandeln sie das RLB Atelier in ein sinnliches Gesamtkunstwerk. Mittels   

Fragt man Bildhauer*innen, was sie tun, erhält man häufig Tätigkeitsworte wie „falten, lehnen, biegen, schneiden“ zur Antwort, die alle Richard Serras legendärer Liste entnommen sein könnten, der Verb List Compilation. Actions to Relate to Oneself von 1967/68. Bereits über 70 Jahre zuvor äußert Maurice Denis zur Malerei, ein Bild sei noch bevor es irgend etwas darstellt, „im wesentlichen eine plane Fläche, die in bestimmter Ordnung mit Farben bedeckt ist.“ Die Frage nach den grundlegenden Bedingungen der Medien der Kunst erfährt heute mit der fortschreitenden Mediatisierung der Welt eine neuerliche Zuspitzung, die in der Gegenüberstellung von Malerei und Skulptur von Julia Brennacher und Julia Haugeneder produktiv gemacht wird. Es sind nicht nur die offensichtlichen Schnittstellen zwischen den Medien, etwa die Verräumlichung der Farbe und Bildhaftigkeit der Objekte, die in der Konstellation der beiden Positionen so wunderbar zutage treten, sondern Aspekte von Bewegung und Performativität, die hier virulent werden.

Julia Haugeneder arbeitet mit Buchbinderleim, den sie mit Pigmenten und Gips mischt und flächig ausschüttet, um die so entstandenen dünnen Folien anschließend zu handlichen Päckchen zu falten, die teilweise mit Verpackungsmaterial, mit Luftpolsterfolie gefüllt sind. Sie lenkt das Ausufernde, Informelle in geregeltere Bahnen und bringt das Ergebnis der Schüttung in eine gewisse Ordnung. Die prozessorientierte Formgebung ist unmittelbar nachvollziehbar, läßt sie sich doch mit alltäglichen Handlungen abgleichen, wie etwa Strudelteig ziehen und einschlagen, Wäsche falten etc.. Man ist als Rezipient*in versucht, die Objekte eigenhändig zurecht zu rücken und ihre taktilen Eigenschaften zu testen. Form und Anordnung im Raum können durchaus gegenständlich gelesen werden und erinnern in Salzburg nicht von ungefähr an Tortenstücke von Tomaselli. Zunächst einmal sind sie aber eine Auseinandersetzung mit dem Material, Folgen von Aktivitäten, die sich in der Dynamik von Umsetzung und Rückkopplung in den Faltungen manifestieren.

JULIA BRENNACHER – SPATIAL ENCOUNTERS
6. Februar – 7. März 2020, Plattform 6020, Innsbruck

Raum ist ein zentrales Motiv von Julia Brennachers Arbeit. In ihren Werken erprobt sie die Möglichkeiten und Wirkungen abstrakter Farbräume, die auf einem aus geometrischen Formen beruhenden Vokabular von Linearität und Flächigkeit basieren und vergleichbar einer Architektur in den Bildraum hineingebaut erscheinen. Dabei steht weniger ein expressiver als ein analytischer Zugang im Vordergrund. Die Werke sind charakterisiert durch das Verschmelzen von Oberfläche und Tiefe, durch ein Wechselspiel von Harmonie und Disharmonie der verwendeten Farbstellungen. Symmetrien weichen zugunsten unausgewogener Teilungen, Spuren von Übermalungen sind stets sichtbar. Bewusstes wie Zufälliges. Diese scheinbaren Unstimmigkeiten – Spuren der Arbeit – sind elementare Zeichen, bewusste Merkmale, die den Malprozess begleiten. Artifizielle Neon- und Pastelltöne der Spray- und Acrylfarbe treffen auf die „organischen“, langsam gewachsenen Malschichten

 Ohne Titel, 2019,  Acryl und Sprayfarbe auf Leinen, je 24 x 18 cm

/ Untitled, 2019, acrylic and spray paint on fabric, each 24 x 18 cm

Ohne Titel, 2017, Acryl und Sprayfarbe auf Leinwand, 2-teilig, je 24 x 18 cm

/ Untitled, 2017, acrylic and spray paint on canvas, 2 parts, each 24 x 18 cm